ⓘ История кинематографа начала свой отсчёт 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов Гранд кафе прошёл первый сеанс кинопоказа. ..

Государственный центральный музей кино

Государственный центральный музей кино - российское государственное учреждение, занимающееся активной просветительской и научной деятельностью в области истории и теории кино. Основан в марте 1989 года на базе реорганизованного Музейного отдела Всесоюзного Бюро пропаганды киноискусства. С момента открытия и до ноября 2005 года Музей кино располагался в Киноцентре на Красной Пресне, где были созданы фондовые коллекции, отражающие кинокультуру России на протяжении всей истории её развития, проводились регулярные показы шедевров мирового кино, лекции киноведов, философов, критиков, режиссёров ...

Музей Голливуда

Музей Голливуда - музей в Голливуде хранит коллекцию предметов, связанную с историей американского кинематографа и телевидения. Расположен в историческом здании Макса Фактора на Хайленд-авеню. Здание спроектировал архитектор Симеон Чарльз Ли в стиле голливудского ар-деко.

Музей движущегося изображения

Музей движущегося изображения - музей кино, телевидения, видео и компьютерных игр в квартале Куинса, называемом Астория. После того, как в 1916 г. киномагнаты Джесси Ласки и Адольф Цукор объединили свои студии и образовали компанию "Famous Players-Lasky," для съёмок фильмов в Нью-Йорке была построена студия "Kaufman Astoria Studios". Здесь были созданы ранние фильмы братьев Маркс и некоторые другие ленты, оставившие след в истории кинематографа. Когда в 1970 году зашла речь о сносе зданий давно пустующей киностудии, участок выкупил фонд "Астория". В 1988 году на этой территории был открыт ...

Музей истории белорусского кино

В начале 2002 года музей был открыт для регулярного посещения в реставрированном и специально приспособленном здании по адресу Свердлова, 4 памятник архитектуры первой половины XX века. С января 2005 года музей является филиалом "Государственного музея истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь". Функции и виды деятельности музея на современном этапе: систематизированный репертуарный и индивидуальный по предварительному заказу показ отечественной и зарубежной киноклассики на основе музейного видеофонда. собирание, описание и систематизация документов и материалов по ист ...

Музей кинематографа (Салоники)

Музей кинематографа в Салониках - первый музей кинематографа в Греции. Основан в 1995 и открыт в 1997 году, когда Салоники были выбраны культурной столицей Европы. Эта инициатива совпала с мировым случаем столетия кинематографа. Музей работает под руководством Министерства культуры Греции, представляет собой самостоятельную часть Международного кинофестиваля в Салониках. Согласно своему уставу, музей кинематографа существует, чтобы собирать, хранить и отображать кинематографические достопримечательности Греции. Для этого музей организует учебные и исследовательские программы в сотрудничест ...

Музей кинематографа (Турин)

Национальный музей кинематографа в Турине - художественно-исторический музей в итальянском городе Турин, впервые открытый в сентябре 1958 года и повторно открывшийся в июле 2000; сегодня расположен в помещениях здания "Mole Antonelliana", перестроенных туринским архитектором Джанфранко Грителла ; ведёт свою историю от ассоциации "Associazione Museo del cinema", созданной в июле 1953 года; проводит временные выставки, посвященные истории кинематографа.

                                     

ⓘ История кинематографа

История кинематографа начала свой отсчёт 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов "Гранд кафе" прошёл первый сеанс кинопоказа.

                                     

1. Первые шаги к кинематографу

Первый шаг к кинематографу был сделан в XV - XVII веках, когда был разработан "волшебный фонарь" - камера обскура. Сам термин "камера обскура" возник в конце XV века, а соответствующие опыты проводил Леонардо да Винчи. Волшебный фонарь для проецирования изображений на вертикальный экран стал широко известен в XVII веке. Он в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр. При этом изображение было статичным.

Следующий шаг к кинематографу сделал в 1830 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Ранее учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы например, движение человека. Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения фенакистископа оставалось совсем немного. В результате стало возможным создать движущийся рисунок но не реальное изображение длительностью несколько секунд.

Третий шаг состоялся в 1877 году с изобретением хронофотографии. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозефа Ньепса, разработавших мокрый коллодионный процесс с достаточно высокой светочувствительностью, но требующий приготовления фотоматериала непосредственно перед съёмкой. Высокая светочувствительность позволяла уменьшить время экспозиции, без чего съёмка быстрого движения была бы невозможной.

В 1878 году губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мейбридж провели эксперимент по фотофиксированию галопа лошади. По одним данным, Стэнфорд поспорил c Мейбриджем на тему того, "отрывает во время галопа лошадь все четыре ноги от земли или нет", по другим - Мэйбридж просто выполнял заказ Стэнфорда, занимавшегося анализом движения лошади. Они установили вдоль беговой дорожки для лошадей 12 фотоаппаратов, размещённых в специальных светонепроницаемых будках. Ассистенты в будках по сигнальному свистку одновременно начинали готовить фотопластинки для съёмки. По мере готовности всех камер на дорожку выпускалась лошадь, которая скакала вдоль белой стены напротив фотоаппаратов. Затворы всех фотоаппаратов приводились в действие верёвками, натянутыми поперек трека: лошадь разрывала их, поочерёдно запуская фотоаппараты. В итоге, каждый из фотоаппаратов снимал отдельную фазу движения лошади на белом фоне стены, подчёркивающей силуэт. Это была первая попытка разложить движение на фазы. В дальнейшем Мэйбридж увеличил число фотоаппаратов до 24, а полученные снимки использовал в изобретённом им зупраксископе, дававшем движущееся изображение.

Фотографирование движений животных и человека - главная сфера интересов Мейбриджа, и за работы в этой области он получал субсидию университета Пенсильвании, с которым он сотрудничал три года. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году - "Движение животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных", - содержали все фотографические эксперименты Мейбриджа с 1872 по 1885 годы, и в них было помещено более ста тысяч его фотографий. На фотографиях были не только домашняя собака, кошка и лошадь, но и американский лось, олень, медведь, енот, лев, тигр, обезьяна и птицы.

В 1901 году Мейбридж выпустил книгу "Фигура человека в движении". Он возвратился в Англию и больше почти не занимался фотографией. Умер он в своём родном городе Кингстоне на Темзе в 1904 году.

                                     

2. Дальнейшее развитие

Во второй половине XIX века фотография стала очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили фотографии друзей и родственников. В этот период было зарегистрировано множество патентов на "живую" фотографию.

В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл "фотографическое ружьё". На вращающуюся восьмиугольную фотопластинку проводилась съёмка фаз движения животных и птиц со скоростью до 10 кадров в секунду. В дальнейшем изобретатель создал более удачное устройство под названием "хронофотографическая камера", использующее рулонную светочувствительную фотобумагу. Модернизировав своё изобретение, Маре получил хронофотографическую камеру, которая могла использовать рулонную неперфорированную киноленту.

В 1876 году в Париже появился покадровый кинематограф. Его изобретатель - Эмиль Рено, а его изобретение - оптический театр. Это был волшебный фонарь в "большом масштабе": через фонарь шла плёнка с нанесёнными на неё рисунками. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашённый актёр рассказывал о действии. "Фильм" состоял из ряда роликов по несколько секунд каждый, недостаток технологии состоял в невозможности делать длительные ролики. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.

Пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берёт её под руку и ведёт в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу - ей всё приснилось.

В 1870 году американцем Джоном Хайатом изобретён целлулоид, позднее использованный для получения гибкой ленты. Спустя 7 лет русский фотограф Иван Болдырев предложил использовать фотоплёнку на такой подложке. В 1889 году американский изобретатель Джордж Истмэн, ранее разработавший эффективный промышленный метод покрытия фотоэмульсией "сухих" фотопластин, выпустил на рынок прозрачную фотоплёнку на основе целлулоида. После этого стало возможным создание эффективной и прочной киноплёнки.

                                     

3. Кинематограф на грани рождения

Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания "движущихся картинок", ближе всего подошли к созданию кинематографа четыре человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко.

В 1894 году Томас Эдисон передаёт разработки кинематографа Уильяму Диксону. Под руководством Эдисона Диксон изобретает аппарат "кинетоскоп". Этот аппарат был так устроен, что "движущиеся картинки", которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Кроме того, в кинетоскопе применялся не покадровый показ, а постоянная прокрутка - что создавало у зрителя при просмотре впечатление размытия изображения. На основе кинетоскопа была создана первая в мире киносеть, принёсшая за год 150 тысяч долларов прибыли. 35-мм киноплёнка, использованная для кинетографа и кинетоскопа, дожила без существенных изменений до нашего времени. Соотношение сторон кадра 1.33:1 было стандартом до появления звукового кино.

В 1893 году русский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках "живых картинок", он также включился в процесс изобретения история этого изобретения нам известна по материалам Карена Шахназарова. В 1893 году Тимченко начал заниматься изучением этого вопроса. Он изобрёл камеру, снимающую на вращающуюся фотопластинку, а также изобрёл проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, булочник Филлипов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки. Но Тимченко на этом не остановился, он обратился к Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года, весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: "Это имеет большое будущее, но денег у меня нет".

Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свою технологию кинопоказа - и вошли в историю в качестве создателей кинематографии как жанра искусства. Братья Люмьер были специалистами по технологиям фотофиксации изображений и к 1895 году смогли создать работающий киноаппарат "синематограф" и сделать несколько роликов. Известны как минимум пять показов 1895 года: 22 марта в Париже в Обществе развития отечественной промышленности; 11 июня на съезде фотографов в Лионе; 11 июля в Париже на технической выставке; 10 ноября в Брюсселе в Бельгийской ассоциации фотографов и 16 ноября в амфитеатре Сорбонны. Эти показы не были доступны всем желающим и проводились преимущественно для специалистов. Однако 28 декабря 1895 года в "Индийском салоне Гранд-кафе" в Париже на бульваре Капуцинок состоялся первый киносеанс, проводившийся для всех желающих за плату. На бульваре Капуцинок демонстрировалось несколько роликов продолжительностью 45-50 секунд, снятых весной 1895 года. Среди них был комедийный сюжет "Политый поливальщик", однако не было знаменитого ролика "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота", который демонстрировался позже, в 1896 году. Вопреки легенде, зрители не пытались покинуть свои места, видя надвигающийся на них поезд.

Важное значение работы Люмьеров состояло в том, что их технология позволяла осуществлять съёмку не в специальных помещениях, а в любом месте в том числе на улице, быстро готовить фильм к просмотру и показывать его не одному зрителю, а целому залу.



                                     

4. Немое кино и формирование сети кинотеатров

Основная статья: Немой кинематограф

Братья Люмьер решили строить бизнес не на продаже киноаппаратов, на создании сети кинотеатров. Люмьеры предоставляли франшизу, и их партнёры организовывали кинопоказы, оплачивали труд киномехаников и аренду аппаратов, закупали киноматериал всего Люмьер отсняли за три года несколько сотен одноминутных лент. Поначалу бизнес шёл успешно была создана киносеть по всему миру, однако через несколько лет братья столкнулись с жёсткой конкуренцией, поскольку количество кинотеатров быстро росло. В 1898 году Люмьеры приняли решение прекратить свою кинодеятельность и вернуться к совершенствованию фототехнологий включая создание цветного фото.

Длительность фильмов удалось увеличить благодаря изобретению Вудвила Латама, в 1897 году создавшего механизм, позволяющий использовать плёнку большой протяжённости петля Латама. Ранее длина плёнки ограничивалась 15-ю метрами, чтобы исключить её обрыв в лентопротяжном механизме; этого хватало не более, чем на одну минуту показа.

В развитие раннего кинематографа крупный вклад внесли француз Жорж Мельес и американец Дэвид Гриффит. Мельес основал первую киностудию как отдельное предприятие, где разработал технологии создания спецэффектов и снял первый фантастический фильм и первый фильм ужасов. Гриффит разработал концепцию "крупного плана" и стал основателем "голливудской режиссуры", создав классическую схему кадр-план-сцена-эпизод.

В Европе до Первой мировой войны доминировала парижская киностудия "Братьев Патэ", а в США центром киноиндустрии первоначально был Нью-Йорк. Однако в 1910-е годы всё больше студий перебирались в пригород Лос-Анджелеса Голливуд, где были хорошие условия для натурных съёмок много солнечного света и редкие осадки. В начале 1920-х годов в Голливуде уже базировались 8 крупнейших киностудий, контролировавших кинопроизводство. Пять из них - Fox, Loew-MGM, Paramount, RCA и Warner Brothers - имели собственные сети кинотеатров, и ещё три - Universal Pictures, Columbia Pictures и United Artists - не имели своих сетей.